Catálogo oficial de las pinturas creadas por el artista Jorge Mario Duque Ramírez. Obras originales hechas a mano en acrílico, óleo, plumilla y lápiz, disponibles para entrega inmediata con certificado de autenticidad y envíos a todo el mundo.
Una composición que explora la dualidad del ser a través de un rostro fragmentado y expresivo. Más que un retrato, la obra propone una reflexión sobre la identidad, la permanencia de la esencia humana y las múltiples formas desde las cuales observamos el mundo.
Una poderosa composición donde la fuerza del galope se fusiona con destellos de luz multicolor sobre un fondo cósmico. Una obra vibrante que transmite energía, libertad y elegancia en cada pincelada.
El agua refleja la calma de un paisaje donde las flores de loto simbolizan renovación y equilibrio. La combinación de verdes, azules y suaves reflejos crea una atmósfera contemplativa que invita al silencio y a la conexión con la naturaleza.
Un camino cubierto por los colores del otoño conduce la mirada hacia el corazón del bosque. Los tonos rojizos, dorados y ocres celebran el cambio de las estaciones y la belleza que existe incluso en aquello que se transforma.
Un paisaje que celebra la tranquilidad de vivir el presente. Los tonos cálidos del atardecer abrazan el bosque mientras la luz transforma cada rincón en un espacio de paz, invitando a contemplar la naturaleza sin prisa.
Los paisajes del Oriente Antioqueño encuentran aquí una interpretación luminosa y serena. Los árboles tradicionales y las suaves montañas evocan la tranquilidad del campo, invitando a recorrer con la mirada cada rincón del paisaje.
Un homenaje a la luz. El girasol emerge con extraordinario detalle sobre un fondo lleno de vida, convirtiéndose en símbolo de esperanza, vitalidad y permanente búsqueda del sol.
La intensidad dorada del guayacán encuentra su reflejo sobre un lago tranquilo, creando un diálogo entre la luz, el agua y la naturaleza. Cada pincelada resalta la armonía del paisaje y transforma un instante cotidiano en una escena llena de serenidad. Una obra que celebra la belleza efímera de la floración y la calma que habita en los espacios naturales.
El atardecer transforma el Caribe en un escenario donde el cielo y el océano comparten la misma luz. Los reflejos dorados contrastan con las nubes que anuncian el final del día, creando una atmósfera contemplativa donde el horizonte parece infinito.
Las montañas del Oriente Antioqueño reciben la luz de una nueva estación mientras un guayacán florecido domina el primer plano. La composición transmite frescura, esperanza y el profundo vínculo entre la naturaleza y el paisaje colombiano.
Las montañas se suceden unas a otras hasta perderse en el horizonte, construyendo un paisaje que refleja la inmensidad y la riqueza natural de Antioquia. La obra invita a recorrer visualmente cada relieve y a descubrir la serenidad que nace de la distancia.
El vuelo de una ave atraviesa la inmensidad del cielo mientras el sol desaparece lentamente sobre el mar. La composición transmite libertad, contemplación y la belleza de los instantes que existen solo por un momento antes de convertirse en recuerdo.
Inspirada en uno de los paisajes más representativos del Río Negro, esta obra captura la armonía entre el puente, el sendero y la vegetación que lo rodea. Una invitación a recorrer un lugar donde la naturaleza y la memoria se encuentran.
Las montañas de Urrao abrazan el río Penderisco en una composición donde la luz y el paisaje construyen una sensación de amplitud y tranquilidad. Cada plano revela la riqueza natural de una región que conserva intacta su esencia.
El agua desciende entre rocas y vegetación creando un paisaje donde el movimiento y la calma conviven en equilibrio. Una obra que transmite frescura y recuerda la fuerza silenciosa con la que la naturaleza moldea cada rincón del territorio.
El paisaje ribereño se presenta desde una mirada cercana e íntima, donde los árboles enmarcan el curso del agua y la vegetación refleja la tranquilidad del entorno. Una obra que celebra la riqueza natural del Oriente Antioqueño.
Los reflejos sobre la quebrada La Pereira capturan la delicadeza de un instante donde el agua, la vegetación y la luz parecen conversar entre sí. La composición transmite calma y resalta la belleza silenciosa de los paisajes que suelen pasar desapercibidos.
Los últimos rayos del sol bañan el paisaje con tonos cálidos que transforman la vegetación y el cielo en una escena llena de profundidad. Una obra inspirada en esos breves instantes donde la naturaleza revela su mayor esplendor.
Dos guacamayas descansan entre la exuberancia del bosque tropical, rodeadas por un follaje lleno de matices y texturas. La obra transmite la riqueza de la biodiversidad colombiana y la armonía entre fauna y naturaleza.
Los intensos pompones rojos emergen entre un bosque envuelto por la niebla, creando un delicado contraste entre la fuerza del color y la serenidad del paisaje. Una invitación a contemplar la naturaleza en uno de sus momentos más silenciosos.
Inspirada en la arquitectura colonial del municipio de Concepción, esta obra captura la esencia de sus calles tranquilas y balcones llenos de historia. Un homenaje pictórico a uno de los pueblos patrimoniales más bellos de Antioquia.
Un árbol majestuoso se convierte en el guardián de los recuerdos, rodeado por un paisaje donde la vegetación parece conservar las historias del tiempo. Una escena que invita a detenerse y contemplar la memoria de la naturaleza.
El río avanza lentamente entre dos orillas cubiertas de vegetación, reflejando la calma del paisaje. Cada pincelada busca transmitir la paz que solo puede encontrarse junto al agua y al silencio del bosque.
Girasoles y follajes se funden en una composición vibrante donde el color parece seguir el ritmo de una melodía invisible. Una obra llena de energía, alegría y vitalidad que celebra la abundancia de la naturaleza.
Entre luces y sombras, el bosque revela una belleza silenciosa donde la ausencia de color resalta cada textura y cada rama. Una obra que encuentra poesía en la simplicidad del monocromo.
El amarillo intenso del guayacán florecido domina el paisaje mientras sus reflejos se funden con las aguas del río. Una escena que exalta la belleza de los árboles emblemáticos del paisaje antioqueño.
La lluvia transforma las calles del tradicional barrio San Joaquín en una escena llena de atmósfera y nostalgia. Los reflejos sobre el pavimento y la arquitectura urbana capturan la belleza cotidiana de Medellín.
Un grupo de vacas parece detener el tiempo mientras posa frente al paisaje abierto del altiplano antioqueño. Una escena sencilla y espontánea que refleja la tranquilidad de la vida rural.
Un cisne navega serenamente sobre un lago rodeado por árboles de otoño, donde el color transforma el paisaje en un escenario de contemplación. Una obra que celebra la elegancia y la calma de la naturaleza.
El cielo del crepúsculo despliega una transición de colores cálidos y profundos que se reflejan sobre el paisaje. Una obra donde la luz cambia constantemente, como sucede en los instantes más efímeros del atardecer.
Árboles de múltiples colores se entrelazan formando un paisaje que oscila entre la fantasía y la realidad. Una composición donde la naturaleza adquiere un carácter casi mágico sin perder su esencia.
Pequeño formato de gran intensidad cromática donde el bosque se convierte en un mosaico de luces, sombras y colores vibrantes. Una obra que celebra la diversidad y la energía del paisaje natural.
Un paisaje donde la luz atraviesa los árboles e ilumina el camino, creando una atmósfera cálida y acogedora. Cada pincelada resalta el instante preciso en el que la naturaleza parece encenderse por completo.
Inspirado en los caminos que acompañan el Río Negro, este paisaje invita a recorrer un sendero rodeado de árboles y vegetación nativa. Una obra que transmite serenidad y el encanto de los recorridos naturales del Oriente Antioqueño.
Realizada en plumilla, esta obra rescata la arquitectura colonial y la atmósfera serena de uno de los pueblos patrimoniales más emblemáticos de Colombia. El trabajo minucioso del dibujo resalta cada detalle y convierte la escena en un homenaje a la historia y al paso del tiempo.
El antiguo puente de piedra de Monguí se convierte en protagonista de una escena donde el paisaje y la arquitectura dialogan con naturalidad. La obra evoca la permanencia de los caminos históricos y la belleza silenciosa de los pueblos colombianos.
Una ciudad se transforma al ser observada desde una perspectiva poco convencional. La deformación óptica no altera su esencia, sino que invita al espectador a descubrir nuevas formas de interpretar el espacio, la arquitectura y la realidad cotidiana.
Una celebración de la vida que florece en silencio. La mariposa emerge como símbolo de transformación mientras un jardín imaginario se convierte en un universo de formas, colores y pequeños destellos que evocan constelaciones. Una obra que invita a contemplar la belleza que habita en los detalles.
El paisaje se descompone en recuerdos, texturas y luces que parecen pertenecer a distintos instantes de una misma historia. Cada pincelada construye una atmósfera donde el tiempo deja de avanzar para convertirse en memoria. Una obra que invita a detener la mirada y descubrir nuevos matices en cada observación.
El movimiento se convierte en color y el horizonte en destino. La composición abstracta transmite la sensación de avanzar hacia nuevos comienzos, donde cada forma parece encontrar su lugar dentro de un equilibrio lleno de energía y libertad.
La fuerza del caballo se expresa a través del color y el movimiento. Más que representar un animal, la obra transmite el impulso de la libertad, la energía interior y el espíritu indomable que habita en toda forma de vida.
Una composición vibrante donde el color construye un universo propio. Cada forma dialoga con las demás creando una sensación de expansión constante que refleja la riqueza, la intensidad y la diversidad del paisaje tropical.
Una explosión de color inspirada en la extraordinaria biodiversidad colombiana. El colibrí simboliza la delicadeza del instante y el encuentro entre la naturaleza y la vida, convirtiéndose en el centro de una composición llena de energía y armonía.
Las hojas dejan de ser formas reconocibles para transformarse en ritmo, textura y color. Los tonos cálidos construyen una interpretación libre de la naturaleza donde la emoción prevalece sobre la representación.
La guacamaya rompe los límites de la representación tradicional para convertirse en una explosión de movimiento y color. Sus plumas parecen expandirse como pinceladas de libertad que recorren el lienzo, transmitiendo energía, vitalidad y la exuberancia de los paisajes tropicales colombianos.
La mariposa emerge como símbolo de transformación y libertad sobre un fondo vibrante inspirado en la naturaleza. El color y la textura construyen un escenario donde cada detalle parece celebrar el movimiento constante de la vida.
La figura de Cristo sostiene una llama que trasciende su significado literal para convertirse en símbolo de esperanza, fe y presencia. El contraste entre la oscuridad y la luz crea una atmósfera íntima que invita a la contemplación espiritual.
Una mariposa despliega sus alas en un entorno lleno de color y vida, simbolizando el crecimiento, la transformación y la libertad. La composición invita a mirar más allá de lo evidente y a descubrir la belleza presente en cada cambio.
El color se convierte en protagonista para reinterpretar la naturaleza desde una mirada imaginativa. Árboles, flores y formas orgánicas se entrelazan en una composición vibrante donde cada detalle invita a descubrir nuevas figuras y sensaciones.
Una celebración de la luz y el color que evoca las noches decembrinas, donde los destellos parecen florecer sobre un jardín imaginario. La composición convierte los fuegos artificiales en flores luminosas que llenan el paisaje de esperanza y alegría.
Formas orgánicas avanzan hacia un punto luminoso en una composición cargada de movimiento y simbolismo. La obra representa el impulso permanente de la vida por alcanzar la luz, el crecimiento y la transformación.
Una interpretación contemporánea de Medellín donde la arquitectura, el color y el movimiento urbano se transforman en formas geométricas y pinceladas expresivas. Una visión artística de la ciudad desde la emoción más que desde la perspectiva.
Retrato lleno de color y personalidad que captura una expresión espontánea y luminosa. La pincelada busca transmitir cercanía, alegría y la esencia única de su protagonista.
Una composición abstracta inspirada en el origen de la vida y el universo, donde formas orgánicas, círculos y colores dialogan en constante expansión. Una invitación a interpretar libremente el nacimiento de toda creación.